生成一个漂亮镜头，不等于做完一条片子。
真正开始做完整项目后，问题会一起冒出来：第一镜和第五镜不是同一张脸；道具换了颜色；两个人站位忽左忽右；雨停了又下；单镜头都不错，剪在一起却没有节奏。
这些问题靠“再写长一点的 Prompt”解决不了。完整短片需要的是一套生产系统：什么先确定、哪些内容永远不变、镜头按什么顺序生成、失败后回到哪一层修，以及什么结果才允许进入剪辑。
如果你还没有完成过一条 AI 短片，先看 6 镜头快速上手版。这篇完整版默认你已经会提交一次生成任务，接下来要解决的是如何把零散镜头组织成一条可交付的片子。
先确认你真正要完成什么
这套流程分为四段：
- 前期：故事、项目边界、视觉圣经、角色与道具设定。
- 预演：色彩脚本、分镜、屏幕方向、双角色走位。
- 生产：参考素材、四层 Prompt、分批生成、版本台账和返修。
- 后期：声音、剪辑、调色、画质处理、平台版本和授权归档。
案例《雨停之前》完全独立设计：一名年轻女骑手在黎明前，把一只坏掉的黄铜机械鸟送进老城修表铺。修表匠修好它后，机械鸟第一次展开蓝色翅膀。全片约 45 秒，2 个角色、2 个空间、1 个关键道具、12 个镜头。
它比快速版多了几个真正困难的变量：双角色同框、室外到室内的色彩变化、道具交接、手部精细动作、参考视频、声音和完整交付。
第 1 步：先核对模型入口，不拿宣传参数做项目计划
截至 2026 年 7 月 18 日，字节 Seed 官方公开产品页主要说明的是 Seedance 2.0。你可能已经在合作渠道、活动演示或自己的账号里看到 Seedance 2.5，但模型名、时长、分辨率、参考素材数量和可编辑能力可能因入口与灰度进度不同。
开工前只记录自己界面里实际可选的参数：
- 当前模型名与版本。
- 单次允许的时长与比例。
- 可上传的图片、视频和音频类型。
- 是否支持参考生成、延长或局部编辑。
- 输出分辨率与是否包含音频。
- 单次消耗、排队时间和当天预算。
完整版的重点不是追逐某个参数上限，而是让流程适配你当前能用的入口。界面只能做 10 秒，就把 45 秒拆成多个镜头；暂时没有原生高分辨率，就先用低成本版本锁定构图和动作。
第 2 步：写一页项目简报，把变量锁在开工之前
复制下面这份简报，先填完再生成：
项目：《雨停之前》
用途：45 秒概念短片 / AI 视频工作流练习
核心事件：女骑手把坏掉的机械鸟送到修表铺，老人修好后让它重新展开翅膀
角色 A：年轻东亚女性骑手，深色低马尾，苔绿色防水夹克，黑色长裤，深色骑行靴
角色 B：年长东亚男性修表匠，圆框眼镜，灰白短发，酒红针织背心，深褐衬衫
关键道具：手掌大小的黄铜机械鸟，右侧为钴蓝珐琅翅片，胸腔可见齿轮
场景 1：黎明前的老城骑楼，冷青色雨光，湿石板路
场景 2：狭小修表铺，暖琥珀台灯，木质工作台，背景是旧钟表墙
时长：约 45 秒
镜头数：12
画幅：先按最终发布平台确定，不在生成中途更换
对白：只保留一句可选对白，其余靠动作和声音讲清
色彩路径：冷青雨夜 → 冷暖交界 → 暖琥珀室内 → 柔和黎明
必须稳定：两张脸、两套服装、机械鸟造型、人物屏幕方向、雨势和光线方向
允许变化：景别、机位、动作、焦点和镜头运动
不出现：可读文字、品牌、Logo、水印、额外人物、无关道具
验收目标：12 镜能顺剪，关键道具完成一次清晰交接，结尾有情绪变化
项目简报不是介绍文案，而是后面所有判断的依据。生成结果再漂亮，只要换了角色、道具或故事动作，就不算“意外惊喜”，而是偏离项目。
第 3 步：把故事压缩成动作，不先写文学剧本
45 秒只保留一条动作线：发现损坏 → 送到店里 → 等待修复 → 重新启动 → 离开。
每一段都要能被镜头看见。像“她想起童年”“老人理解她的孤独”这类心理描述，如果没有表情、动作、道具或声音承载，就先删掉。
用这四问压缩故事：
- 主角一开始缺什么？机械鸟停止运转。
- 她做了什么？冒雨把它送到修表铺。
- 中间最具体的阻力是什么？精细齿轮卡死，两个人只能等待。
- 结尾发生了什么可见变化？蓝色翅片展开，雨停，主角离开。
这一步能挡住最常见的问题：为了“电影感”加入太多设定，最后每个镜头都在解释世界观，没有一个动作真正完成。
第 4 步：建立视觉圣经，不让参考图互相打架
视觉圣经至少包含五组信息：
- 角色 A：全身、正面、四分之三侧面、面部近景。
- 角色 B：同样四类，但背景和服装不能混入角色 A 的颜色。
- 道具：机械鸟左右侧、展开与收拢状态、胸腔齿轮和尺寸参照。
- 场景：骑楼全景、店门口、工作台、钟表墙和门窗方向。
- 材质：雨衣、湿石板、旧黄铜、蓝色珐琅、木台和暖灯。
推荐目录：
before-the-rain-stops/
00_brief/
01_character-a-courier/
02_character-b-watchmaker/
03_prop-mechanical-bird/
04_location-arcade/
05_location-watch-shop/
06_color-script/
07_reference-video/
08_shots/
s01/
s02/
...
s12/
09_audio/
10_edit/
11_delivery/
素材命名要能回答“它是谁、是什么状态、什么角度、哪个版本”：
char-a_full_front_v01.png
char-b_face_34left_v02.png
bird_closed_right_v03.png
shop_workbench_wide_v01.png
s06_take04_keep.mp4
不要把十几张风格相近但细节矛盾的图一起上传。每个镜头只选与当前任务直接相关的参考：角色、场景、道具和动作各自最多选最清楚的一组。
第 5 步：先做色彩脚本，再逐镜讨论“电影感”
“电影感”不是一个稳定指令。把它拆成可以检查的变量：
- 室外：冷青灰、低饱和、湿地反光、柔和天光。
- 门口：冷光留在人物背后，暖光只从门内落出。
- 室内：暖琥珀台灯为主，窗外保留少量冷蓝作为轮廓光。
- 机械鸟启动：钴蓝翅片是唯一高辨识度冷色，不做霓虹特效。
- 结尾：雨停后的中性黎明，整体亮度提高，但不突然变成晴天正午。
把全片通用的色彩约束固定下来：
Grounded cinematic realism, restrained saturation, realistic wet materials,
cold cyan pre-dawn exterior, warm amber practical light inside the watch shop,
cobalt-blue enamel as the only vivid accent, subtle 35mm film grain,
natural skin texture, consistent light direction, no text, no logo, no watermark.
每个镜头只在这套规则上增减，不要一会儿“复古胶片”，一会儿“赛博朋克霓虹”，下一镜又变成“清新商业广告”。
第 6 步：用四层 Prompt 管理全片，不把所有要求塞成一段
第一层：项目固定项
角色身份、服装、道具、两个场景、色彩、画幅和禁止项。整片原样复用。
第二层：本镜头使用的角色锚点
角色 A：同一位年轻东亚女性骑手，深色低马尾，苔绿色哑光防水夹克，
黑色长裤和深色骑行靴。身形、五官、发型、服装颜色与材质保持不变。
角色 B：同一位年长东亚男性修表匠，灰白短发，圆框眼镜，酒红针织背心，
深褐色衬衫。面部年龄、眼镜、发型与服装保持不变。
道具：同一只手掌大小的旧黄铜机械鸟，右侧有钴蓝珐琅翅片，
胸腔可见细小齿轮。尺寸、结构、磨损和蓝色翅片位置保持不变。
第三层：本镜头任务
只写景别、机位、主体动作、镜头运动、屏幕方向、首帧、尾帧和建议时长。
镜头 6：微距特写，固定机位。
修表匠的双手在工作台中央打开机械鸟胸腔，细镊子取出一枚卡住的小齿轮。
画面只保留双手、工具和机械鸟，不出现第二只鸟或额外手臂。
首帧：机械鸟闭合，镊子尚未接触齿轮。
尾帧：卡住的齿轮被夹起，蓝色翅片仍在画面右侧。
建议时长：4 秒。
第四层：针对本镜头的排除项
负向约束只处理高概率错误，不要堆一整页万能词：
No extra hands, no extra fingers, no duplicated tools, no second bird,
no changing wing color, no floating parts, no readable text, no logo, no watermark.
四层分开后，返修才有方向：身份错了改第二层；动作错了改第三层；多手多道具再补第四层。不要每次重写整套 Prompt。
第 7 步：把 45 秒拆成 12 个可以单独验收的镜头
镜头 1：雨夜骑楼定场，4 秒
极远景，骑手从右向左进入。首帧是空街，尾帧是人物接近店铺方向。检查场景、雨势和移动方向。
镜头 2：车轮压过积水，2 秒
低机位短跟拍。首帧车轮入画，尾帧停下。检查服装下摆和车辆方向。
镜头 3：发现机械鸟，4 秒
人物捡起路边停止运转的机械鸟。首帧鸟在地面，尾帧托在手中。检查手、道具尺寸和蓝色翅片。
镜头 4：门口第一次双人同框，3 秒
从冷色门外看到暖色店内。首帧老人低头，尾帧老人抬头。检查两张脸和冷暖边界。
镜头 5：第一次道具交接，3 秒
骑手把机械鸟放到工作台中央。首帧鸟在画面左侧手中，尾帧落在桌面。检查交接动作和屏幕方向。
镜头 6：取出卡住的齿轮，4 秒
微距拆开机械鸟胸腔。首帧鸟闭合，尾帧齿轮被夹起。检查手部、工具和机械结构。
镜头 7：等待与转动发条，4 秒
两人分站工作台左右。首帧两人都看桌面，尾帧老人开始转动发条。检查角色不融合、空间不跳变。
镜头 8：齿轮重新运转，4 秒
微距固定机位。首帧齿轮静止，尾帧连续运转。检查机械运动和多余零件。
镜头 9：蓝色翅片展开，4 秒
首帧翅片闭合，尾帧完整展开。检查道具造型、翅片位置和色彩连续。
镜头 10：机械鸟第一次抬头，4 秒
机械鸟从静止到轻微抬头、短促振翅。检查物理合理和动作克制，不增加飞行。
镜头 11：黎明前第二次交接，4 秒
老人把修好的鸟交回骑手。首帧老人托鸟，尾帧骑手接稳。检查手部、身份和光线过渡。
镜头 12：雨停后离开，5 秒
骑手沿湿街离开，老人留在门内。首帧人物在近处，尾帧消失在远处。检查方向、结尾留白和雨已停止。
不要按 1 到 12 依次生成。先做 1、4、6、7、9、12：它们分别验证场景、双人、手部、空间、关键道具和结尾。如果这些核心镜头不成立，继续生成过渡镜头只会扩大返工。
核心镜头通过后，再补 3、5、8、10、11，最后生成最容易替换的镜头 2。
镜头语言不要只写术语，要写清它服务什么
一个镜头的完整描述公式：
景别 + 机位高度与角度 + 主体位置 + 唯一主要动作 + 镜头运动 +
屏幕方向 + 首帧 + 尾帧 + 光线 + 情绪 + 时长 + 排除项
常用术语可以这样落到任务上：
- 极远景 / Establishing Shot：用来建立人物与环境关系。本片镜头 1 和 12 交代骑楼、雨和离开方向；人物太小，不适合验证脸和道具。
- 中景 / Medium Shot：同时看人物动作与空间。本片镜头 4、5、7 用来建立双人关系；两人同时做复杂动作容易融合。
- 特写 / Close-Up：交代表情、手部和道具。本片镜头 3、6、9 使用；背景连续性较弱，需要前后镜头接住空间。
- 推镜 / Dolly In：把注意力收向一个决定。适合机械鸟重新启动前缓慢推近；推得过快会放大形变。
- 横移 / Tracking：跟随人物或物体方向。本片镜头 2 跟随车轮从右向左；背景结构容易变化，时长要短。
- 越肩 / Over-the-Shoulder：建立两个人的视线关系。适合门口和工作台反应镜头；肩部遮挡可能触发多人物或换脸。
- 微距 / Macro：展示齿轮、工具和材质。本片镜头 6、8 使用；手部与机械细节出错率高。
- 固定机位 / Locked-Off：降低变量，观察动作。本片镜头 6、7、9 使用；画面节奏要靠动作和声音建立。
每个镜头只保留一个主要摄影意图。比如“手持、快速推进、180 度环绕、变焦、升降、慢动作”同时出现，不是更专业，而是让模型同时猜五种运动。
首尾帧比“氛围感”更能决定能否顺剪
首帧负责接上一镜，尾帧负责把动作交给下一镜。镜头 5 的尾帧必须是机械鸟稳定落在桌面中央，因为镜头 6 的首帧从这里开始。如果尾帧仍在半空，微距镜头就会像跳过了一段动作。
写镜头时先写首尾状态，再补中间动作。只要首尾状态无法被一句话说清，这个镜头通常承载了太多事情，需要拆开。
第 8 步：双角色先分区，再安排互动
双角色最容易出错的不是表情，而是空间。这里固定三条规则：
- 骑手始终在工作台左侧，修表匠始终在右侧。
- 机械鸟只沿“骑手手中 → 工作台中央 → 修表匠手中 → 骑手手中”移动。
- 主要机位不跨越两人之间的轴线，骑手视线朝画面右侧，修表匠视线朝画面左侧。
双人镜头不要同时要求两个人完成复杂动作。镜头 5 里骑手负责递，老人只伸手接；镜头 7 里老人负责转发条，骑手只等待。动作主次越清楚，角色越不容易融合。
双人提示词模板：
Medium two-shot across the watchmaker's workbench.
The courier remains on screen left, facing right; the watchmaker remains on screen right, facing left.
The same brass mechanical bird stays centered on the table between them.
Only the watchmaker turns the winding key with his right hand.
The courier remains still, watching the bird; no body crossing, no position swap.
Warm amber practical light from above, cold cyan window rim light behind the courier.
第 9 步：参考视频只传递动作，不顺带改掉角色
参考视频适合解决手部操作、递交、抬头、转身和细微表情节奏，但素材要先做减法：
- 3—6 秒，只保留一个清楚动作。
- 镜头固定，背景干净，不频繁变焦。
- 主体大小与目标镜头接近。
- 不遮挡手和关键道具。
- 表演速度接近成片，不依赖大幅后期变速。
- 真人参考必须确认本人授权和允许用途。
给模型的说明必须区分“继承什么”和“不继承什么”：
Use the reference video only for the timing and hand motion of placing a small object on the table.
Keep the project characters, wardrobe, watch shop, mechanical bird design, lighting and camera angle unchanged.
Do not copy the reference person's identity, clothing, background or object appearance.
如果上传参考视频后脸和衣服都变了，先减少参考视频在画面中的人物信息，或者只裁出手部动作；不要继续叠加更多身份参考让模型自己判断优先级。
面部表演只要求一个可以观察的变化
不要写“从惊讶、怀疑、悲伤到释然”。4 秒里保留一个变化就够了：视线从机械鸟移到老人；抿紧的嘴唇稍微放松；肩膀从紧绷变成下沉。
面部镜头的 Prompt 应该同时锁定三件事：眼睛看哪里、变化从什么状态到什么状态、头部是否移动。情绪词只作为补充，不能代替可见动作。
天气先做环境测试，再让人物进入
雨、雾、烟和火会同时影响背景、光线、材质和动作，是一整组变量。正确顺序是：
- 先生成没有人物的环境空镜，确认雨向、密度、积水和能见度。
- 再加入静止人物，检查雨衣、轮廓光和背景是否仍然稳定。
- 最后加入行走、递物等动作，不在同一次测试里改变天气强度。
天气描述要写环境反应，而不只写“下大雨”：
Fine wind-driven rain moving diagonally from upper left to lower right,
small ripples in shallow puddles, wet stone reflecting cold window light,
water beads collecting on the moss-green jacket, reduced distant contrast,
no thunderstorm, no dramatic lightning, no flooding.
本片室内镜头不要继续让雨打在人物身上。只通过窗外雨线、门口湿脚印和远处排水声保留天气连续性。
复杂镜头运动按风险逐级增加
先固定机位验证身份与动作，再尝试缓慢推近或短距离横移。环绕、长镜头、一镜到底和大幅升降放在最后，因为它们会同时改变人物角度、背景结构、遮挡和光线。
复杂运动的升级顺序：
- 固定机位，一个动作。
- 固定机位，两个连续小动作。
- 缓慢推近或拉远。
- 短距离横移或跟拍。
- 前景遮挡转场。
- 小角度环绕。
- 长镜头或多段连续调度。
匹配剪辑不依赖复杂运动。可以让镜头 8 的圆形齿轮居中，下一镜切到机械鸟圆形眼睛；或者让镜头 9 的蓝色翅片填满画面，下一镜切到门外蓝色黎明。形状、颜色、方向和声音都可以成为连接点。
慢动作最好先生成动作正确、边缘稳定的正常速度镜头，再在后期测试变速或插帧。原镜头已经有手部变形、运动拖影或物体穿插时，插帧只会制造更多错误帧。
第 10 步：用镜头台账控制迭代，不靠文件夹里猜版本
每次生成只改一个变量，并记录结果：
镜头编号：S06
版本：take04
使用参考：char-b_face_v02、bird_open_v03、hand-motion_ref01
本次只改：镊子动作从旋转改为垂直夹取
通过项：老人身份、鸟造型、灯光
失败项：末帧多出一把镊子
决策：不入选；保留 Prompt，缩短动作后重生
最终文件：s06_take06_keep.mp4
台账的价值不是做文档，而是防止三种浪费：重复生成已经失败的写法、忘记哪张参考图最稳定、拿错版本进入剪辑。
推荐每个镜头只保留三类文件：
keep：已通过，可以进入剪辑。candidate：有价值，但仍需比较或修复。reject：明确失败，只保留低码率预览和失败原因，不继续占用工作目录。
第 11 步：失败后先判断层级，再选择返修方式
换脸或变年龄
先检查角色参考角度是否匹配本镜头。换成同角度面部参考并减少动作，不要同时改场景、服装和镜头运动。
服装变色
检查固定描述是否逐镜一致。只保留一个颜色和材质说法，不要再加入更多风格词。
机械鸟变形
检查道具占比和左右侧是否明确。增加同角度道具图并缩短动作，不在远景完成精细机械操作。
多手或多工具
检查动作是否过长、遮挡是否太多。拆镜头或只保留一个工具，不用后期强行遮住整段错误。
两人融合或换位
检查左右位置和视线方向。降低动作复杂度，分开生成反应镜头，不让两人同时走动、递物和说话。
跳轴
检查分镜是否定义屏幕方向。重写人物朝向和机位侧别，不要只写“走向对方”。
雨势和光线跳变
检查时间、天气与光源方向是否固定。重生最偏离的一镜；LUT 只能统一轻微色差，不能把白天修成夜晚。
后半段漂移
检查单镜头是否承载太多动作。从遮挡、转身或动作停顿处拆镜，不坚持用一次生成做长镜头。
只有局部小瑕疵
先确认问题不影响身份和动作，再使用可控编辑或局部修复，不为一个小点重生全部镜头。
返修优先级是：身份与空间 > 动作与道具 > 光线与材质 > 小瑕疵。 身份或轴线错了，镜头再漂亮也不应该进入剪辑。
重生、局部编辑、剪掉还是后期处理
- 整镜重生：角色身份错、空间关系错、核心动作错、物理过程无法理解。
- 局部编辑：脸和动作都对，只是局部道具、服装细节、背景杂物或小块画面错误；前提是当前入口确实支持可控编辑。
- 缩短或拆镜：前半段稳定、后半段漂移，或者一个镜头塞了多个动作。
- 直接剪掉：不承担必要叙事信息，又无法稳定修好的过场镜头。
- 后期处理：轻微曝光、色偏、闪烁、噪点、边缘和节奏问题；不用于修复身份、轴线和关键动作。
局部编辑时仍然要描述“保持什么不变”：
Change only the duplicated screwdriver near the lower-right corner into an empty wooden tabletop.
Keep both characters, the brass mechanical bird, hand positions, lighting, framing,
camera angle, depth of field and all other objects unchanged.
一次只圈一个问题区域。遮罩过大或同时要求改三处，局部编辑很容易退化成重新生成。
第 12 步：声音、剪辑和交付决定它是不是“成片”
声音先按动作建立
这条片子的声音层可以这样搭：
- 环境底：细雨、远处排水、空街低频。
- 动作声：车轮过水、夹克摩擦、门铃、道具落桌。
- 机械声：镊子、齿轮、发条、金属翅片展开。
- 空间声：室外更开阔，店内更近、更干、更有木质反射。
- 音乐：最后才加，只托住等待和启动，不盖住机械鸟的第一次声音。
如果使用模型原生音频，也要逐镜检查声音是否与动作同步、是否出现无来源的人声、是否带入不可控背景音乐。不好用就关掉，单独做声音。
剪辑先完成无音乐版本
先把 12 个镜头按动作和视线剪顺，确认没有音乐也能看懂：机械鸟坏了、被送去修、重新启动、主角离开。音乐只能加强情绪，不能替你解释剧情。
常用的连接点：
- 车轮溅水的动作切到人物捡鸟。
- 门框遮挡切入室内。
- 道具落桌切到机械结构微距。
- 齿轮转动做声音桥，提前进入下一镜。
- 蓝色翅片的形状匹配到黎明窗光。
调色只统一已经接近的镜头
先做曝光、白平衡和对比，再做冷暖关系与颗粒。调色能统一轻微偏差，不能把完全不同的光源方向、天气和时间修成同一个场景。
高分辨率和插帧放在定剪之后
先用成本较低的版本锁定构图、表演和节奏。只有最终入选镜头才做高分辨率输出、降噪、去闪烁、超分或插帧。坏动作被放大后仍然是坏动作。
发布前最后检查
- [ ] 12 镜中的两张脸、发型、年龄和服装一致
- [ ] 机械鸟尺寸、黄铜结构和蓝色翅片位置一致
- [ ] 人物没有换位，视线和屏幕方向能接上
- [ ] 雨势、地面湿度、窗光和室内灯方向连续
- [ ] 道具两次交接都能看懂，没有多手或瞬移
- [ ] 画面内没有乱码、Logo、水印和未经授权品牌
- [ ] 音效有来源，关键动作与声音同步
- [ ] 字幕没有遮住脸、道具和平台交互区
- [ ] 横版、竖版或方版不是简单硬裁，关键主体仍在安全区
- [ ] 审阅版、平台版和存档版文件名清楚
- [ ] 真人、音乐、图片、字体和客户素材的授权记录已归档
- [ ] 最终只保留真正入选的高质量镜头，不为凑时长留下废片
推荐至少输出三类文件：
review_1080p_h264_v01.mp4 # 快速审阅
platform_[ratio]_[codec]_v01.mp4 # 对应平台版本
master_high-quality_v01.mov # 高质量存档，规格按真实素材和软件能力决定
参数不要照抄别人。最终比例、编码、码率、帧率和分辨率，以你的发布平台、剪辑时间线和真实源素材为准。
完整工作流真正解决的是什么
这 12 步不是为了把 AI 视频做得更复杂，而是把不可控的问题提前暴露：角色问题留在视觉圣经阶段，空间问题留在分镜和走位阶段，动作问题留在单镜头生成阶段，声音和节奏问题留在定剪之前。
当每个阶段都有明确输入和验收标准，Seedance 才不再是“反复抽卡直到碰巧好看”，而是可以被复盘、交接和逐步提高成功率的创作流程。
先用快速版完成 6 镜头，再用这篇完整流程做 12 镜头。等双角色、双场景和道具交接都稳定以后，再增加对白、复杂天气、长镜头和更多人物。每次只增加一种难度，才知道问题究竟出在哪里。